作品内容
水墨画是中国绘画的代表作品, 这种艺术作品也被视为狭义上的国画, 并且已经被传播到了东亚的其他地区。通常所提及的基本水墨画仅仅由水和墨这两种材料构成, 其呈现出的视觉效果主要是黑色与白色。但是进阶水准的水墨画还包括工笔花鸟画这类形式, 它们拥有非常丰富的颜色, 后一类作品有时也经常被称作彩墨画。
中国水墨画具有一系列鲜明的特点, 这些特点包括在视觉上表现得较为写实的部分往往位于近处, 而表现趋于抽象的画面部分则多位于远景之中, 色彩的运用极为微妙且细腻, 整体能够营造出十分丰富的意境。
黑白调子里面的水墨画, 它们在早期的时候, 都是以山水画的那种形式来进行表现的。虽然说它们上面仅仅只有黑色和白色这两种颜色存在, 但是因为存在着纸这种材料的颜色的关系, 所以实际呈现出来的样子其实是略带一点黄色的。
至于彩色那种样式的水墨画呀, 在近代这个时间段里面, 它有被应用到了泼墨山水这个地方, 同时呢也被应用到了水墨动画那个领域中去。
和水墨画有关联的，还存在着一种被称为水墨版画的种类。和普通的版画存在区别的是, 尽管水墨版画同样属于木刻版画这一范畴, 然而它在纸张材料的选择上使用了宣纸。
通过在画面的不同区域反复进行水墨上的印刷操作, 营造出层层渲染出来的视觉效果, 正因为这种效果的存在, 使得每一张完成的作品都会在外观上显示出明显的差异化, 与此同时, 这些作品也具备着如同水墨画一般的美学特质。
这属于中国画的一种分类, 它指的是那种完全依靠水墨进行创作的绘画样式。据传闻, 这种画法起源于唐朝时期, 在五代十国阶段逐渐成型, 到了宋朝和元朝达到了非常兴盛的状态, 而明朝以及后来的近现代依旧在不断的发展之中。它的技法以运笔为主轴核心, 同时能够充分地去彰显用墨方面的各种功能性作用。
“墨即是色”这个说法的意思就是, 墨的浓淡程度发生了变化, 这等同于色彩层次发生了改变, 而“墨分五彩”这个概念说的是, 本来色彩斑斓丰富的事物, 可以用多层次的水墨色度来代替表现。北宋时期的沈括在《图画歌》里写过一句诗说: “江南董源传巨然, 淡墨轻岚为一体。
”这句话讲的就是水墨画的特点。在唐宋时期, 人们画山水画的时候大多使用湿笔, 因此能出现“水晕墨章”这样的艺术效果, 到了元代, 画家们才开始使用干笔, 这使得墨色的变化更加丰富, 能够达到“如兼五彩”那样的艺术效果。唐代的王维对于画体的贡献非常大, 以至于后代的人都非常推崇他。
长期以来, 水墨画在中国绘画史上一直占着很重要的地位。水墨画是中国画的一个分支结构, 是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度来看, 水墨画就是一种用毛笔蘸着墨水和水弄在一起的合成物, 然后描绘在宣纸上的一种绘画形式。
制作技术
水墨画是一种汉族特色比较强的绘画艺术形式, 它依靠毛笔、宣纸和墨这样具有本民族特色的绘画工具和材料, 来展现出那些在意象和意境方面的画作。它的特点主要有两个方面的内容。第一个方面是从工具和材料的角度来看的。
在这样的条件之下, 水墨画能够产生一种水和墨水像奶与汤一样完全融合在一起的效果, 而且给人一种痛快、畅快的感觉, 让画面显得非常流畅、生动且富有表现力。具体地说, 就是要把水、墨还有宣纸的属性和特征给体现出来。比如说, 水墨调在一起的时候, 会出现干湿和浓淡这些层次。
再比如, 水墨跟宣纸融合在一起的时候, 会产生渗透而且潮湿的这种特殊效果。二方面说的是水墨画的表现特征。因为水墨和宣纸会交融并且产生渗透的效果。所以它善于表现出那种似像又不像的物象特征, 也就是所谓意象。这种意象的效果。能够使人产生丰富的遐想。这是符合中国绘画注重意境这样的审美理想的。
作画方式
水墨画：五代 荆浩《匡庐图》
从中国古老的过往一直到当今社会, 人们曾经发明过不少种类繁杂的绘画技法, 而在如今这个阶段, 被大众所普遍采用的方法依然是手持画笔来进行作画的这一种。以后, 还会出现用口咬笔的情况。脚趾握着笔也会被用到。双脚夹着笔也是可能的动作。
腋窝夹住笔来使用, 同样存在。甚至会出现身体着墨的现象, 包括手指、脚趾、头发、手肘等各个部位都会参与其中。当代中国的水墨画家在创作水墨画的时候, 材料的运用范围是非常广阔的。在非宣纸上进行水墨画创作已经成为了当下的潮流现象。
比如, 有的创作是在衣服上进行的另一些则是在人的身体上完成的。从题材方面来看也更是呈现出多样化的特点。这种多样化不仅限于传统的山水花鸟题材之上。除了抽象水墨这一类型之外甚至还扩展到了行为艺术的范畴之内去。
古代绘画六法
绘画六法是在那个五世纪, 由一位既画画又谈艺术理论的家伙叫谢赫的人搞出来的, 他把它记在了自己写的那本书, 《古画品录》, 然后在这本书的序言部分里, 提到了那六个方法。
这就被称为气韵生动, 有一种说法认为它的意思是传神, 另外还有说法指出它是指画家人品的表达又或者是使用画笔以及墨水这项技术要达到精确的要求。
骨法用笔, 指的也就是利用画笔进行创作的技巧在表现为钩线、点戳的时候需要具备一定的筋骨力量这一特点, 这种说法的形成是和在那个时候书法以及绘画之间存在的密不可分的关系联系在一起的。
它叫做应物象形, 意思就是去感受物体的结构, 然后再把物体的样子描绘画出来。
随类赋彩说的就是, 要根据物体自己本身那个颜色, 去在作品里面加上合适的色调, 还得把那种层层叠叠的感觉表现出来。
