#头条创作挑战赛#
关于这幅画作, 我们可以提到的是《富春山居图》。
题材：中国水墨山水画
在风格方面, 浓淡干湿这些技法是结合在一起使用的。
这幅画的背景故事是: 在元代, 画家黄公望于1350年创作了它, 作品以浙江富春江为背景, 这卷画历经了多次易手, 并且因为被人用来“焚画殉葬”而导致身首两段, 现在的前半卷收藏品位于浙江省博物馆, 后半卷收藏品则位于台北故宫博物院。
它的影响是巨大的, 被大家誉为“画中之兰亭”, 也被称为“中国山水画第一神品”。
这是中国传统山水画的巅峰之笔。在历史上, 历代人都没能超越它。因此, 它属于国宝级文物。
关于这幅作品, 其标题为《奔马图》。
这个题材是中国的水墨画马。
风格：彩墨浑成，马矫健轻疾，生机勃勃
这个作品是由中国现代画家徐悲鸿在1941年创作的, 它已经被列为国家一级文物。
这个影响是, 徐悲鸿先生在他一生中, 最爱画的就是马这个事情。马是中国著名的水墨画作品里面的题材之一。这个画不仅表现了马的精神和特征。还给了画家他自己的个性和理想。那就是为了振兴民族艺术, 而奋斗的事情。
第三部分, 是关于《墨虾》这一内容。
题材：中国花鸟虫鱼画虾
整体的画面风格表现得特别的灵动且充满活力, 让人看了感觉栩栩如生。那些虾儿游动得灵活又生动, 身上还呈现出一种半透明的美感。它们各自的神态动作都有着不一样的趣味。
这是近现代时期的著名画家齐白石所创作的代表性杰作中的一件, 而且现在这一幅画作是被私人来进行收藏的。
影响方面, 齐白石画虾这一技艺可以被视为画坛当中独一无二的一绝。虾这种动物已经演变成为了齐白石代表性艺术符号的其中一个重要组成部分, 而他创作的那个名为《墨虾》的作品则是著名水墨画代表作之一的一个存在。
《照夜白图》是4。
题材：中国水墨画马
这种风格采用了具有弹性的线条, 以及力道饱满的线条处理方式, 配合略微施加渲染的绘画技艺, 把骏马那种健壮有力并且快速奔驰的样子给描绘得既精准又把稳了。
这幅画的背景是, 它由唐代画家韩干所创作, 并且如今被收藏在美国大都会博物馆, 属于国宝级文物。
这个影响是, 让这件东西就成了国宝级的文物, 它把画画、写字和刻印章这三样本事都集合到自己身上了, 而且, 它也是中国古代画马作品里面非常精品的一个。
5 《溪山行旅图》
题材：中国水墨山水画
采用了风格为大山大水的全景构图, 使得整个画面显得气势十足。
那个背景, 它是北宋时期的画家范宽所创作出来的绘画代表作品之一, 现在的话, 是存放在台北故宫博物院里面。
这个作品的影响力是很大的, 它是那种经典风格的大写意水墨山水画里的代表作品之一, 经常被大家叫做宋代绘画中的“神品”级别的东西, 到了明朝的时候, 有一位叫董其昌的书画家对他进行了评价说他的画作是第一流的水平。
第六幅作品是《墨竹图》。
艺术家：文同
本主题选取的是竹子。
该风格呈现为水墨画。
文同这个人, 他是北宋那个时期的著名画家, 因为特别擅长画竹子而在全世界上出了名。他画墨竹的技术, 比之前那些前人还要厉害, 并且他画的竹叶, 无论是正面还是反面, 是浓墨还是淡墨, 都错落得很有秩序和美感, 看起来充满了灵气和智慧之光。
他的那种绘画风格, 直接影响到了像苏轼那样与他同时代的一些人士, 并且他还给后来的湖州竹派这个流派打下了结实的基础。而那幅《墨竹图》, 它是文同所创作的代表作里面比较典型的一副, 目前它正被收藏在台北故宫博物院里头。
作品编号为七的那幅, 名为四梅花图。
这位艺术家的名字叫做杨无咎。
这个题材, 它就是那个梅花。
风格：水墨画
杨无咎是宋朝时期非常有名的画家和书法家, 他因为画梅花而出名。他自己创造了一种用墨汁来画梅花的新的艺术形式, 这种作品看起来非常清高雅致, 不沾一丝烟火气。他的画法对后来的画家们产生了很大的影响。
《四梅花图》是他写的很有代表性的作品之一, 是画水墨梅花的一个很经典的例子, 目前这个作品放在北京的故宫博物院里收藏着。
这幅画里总共有四枝梅花, 这四枝梅花分别展示了它们处在含苞待放的状态、春梅刚刚发出的状态、梅花盛开放开的状态、还有纷纷谢了即将凋零的状态, 整幅画完全是使用水墨笔画成的, 但是画面给人的感觉却是斑斓多彩的。
8 《茂林远岫图》
艺术家：李成
题材：山水
这种艺术风格是山水画。
背景方面的情况是, 李成这个人他是五代和宋朝刚开头那一会儿的中国山水画家的代表。他当时被大家推举成为古今第一的大画家。他对后来的山水画发展过程影响特别大。但是呢, 他现在留下来的并且能确凿认定是他画的作品其实并不多。
有一幅《茂林远岫图》, 说是李成画下来的。现在这幅画是被放在辽宁省博物馆里面收藏的。这个画作主要描绘的是夏天时候山水风景的样子。里面的刻画功夫是很细致的。画中的神韵和外形都安排得很有条理。
还有画面上的构图方法是用“三远”法一起来表现出来的。另外在景物的安排上, 哪里是主要的地方, 哪里是次要的地方, 哪里东西比较密, 哪里东西比较疏, 这些方面做得都很到位。从这些细节里我们都能看出来一种典型的北宋山水画的风格和气息。
9 《墨梅图》
艺术家：王冕
题材：梅花
风格：水墨画
在元朝末年的时候, 有一个叫做王冕的画家非常出名, 这个人一辈子都特别喜欢梅花, 他不仅自己种植梅花, 还一边写诗歌颂梅花, 与此同时又专心研究怎么画梅花。
他所绘制出来的那种梅花, 花朵特别密集, 树枝也长得非常茂盛, 整个画面看上去充满了生机勃勃的感觉, 而且笔下的线条显得十分刚健且富有力量, 这种情况对很多后来的人都产生了比较重大的影响。
关于他自己的作品里面, 《墨梅图》这个画作是被大家公认的最具有知名度的以梅花为题材的作品之一, 这件艺术作品现在被存放于北京故宫博物院内。这幅画并不是依靠枝叶的繁茂和密集来获取优点, 而是凭借一种疏朗、秀丽以及简约的风格而被人称赞。
他用那种简简单单的水墨, 配上那种清淡、野趣、超脱凡俗的笔法, 活灵活现地把梅花的清冷却又有骨气的样子给表现出来了, 以此来寄托文人雅士那种孤高、清傲、宁折不弯的情感和胸怀。
这张图的名字叫做《水墨牡丹图》, 它的编号排在第10位。
艺术家：徐渭
题材：牡丹花
风格：写意画
背景是这样, 徐渭是明朝很有名的画家, 他创办了泼黑大写意画派, 他是青藤画派的创始人, 他花鸟和山水都能画, 画画风格很特别, 敢创新, 让后来的人受了很多影响, 《水墨牡丹图》是他一个很重要的作品, 现在放在北京故宫博物院里, 这幅画画的是花中之王牡丹, 画面清楚简单, 用笔很自由随便, 是用写意方法画的, 既像样子又有精神, 给人看的感觉是很清爽、很自然的。
这幅画有它自己的特点, 这特点就在于色彩的单纯, 线条也简洁, 不营造什么繁复的氛围, 而是把牡丹的美妙之处, 表现得淋漓尽致。
