关于欧洲建筑的艺术，你了解多少？
于每一座宫殿之中, 有着王子公主的爱恨情仇存在, 目睹了权力的刀光剑影呈现。当然, 它还将一个国家的强盛跟一个时代的辉煌进行了融合。
今天我们就花几分钟的时间来了解一下象征着权力巅峰的宫殿。
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三角门楣+四方柱子
古希腊
代表建筑：帕特农神庙、雅典卫城、奥林匹亚山
帕特农神庙
当你瞧见那种柱体环绕着, 其形制展现出简单的模样, 结构呈现出比较幼稚的状态, 这时你就能够确定那是古希腊时期的建筑。
在现有的希腊建筑物遗迹当中, 它们的造型存在一个共同特性, 那特性便是布局明晰且庄重协调, 主要的是神殿、剧场以及竞技场等公共建筑面积的分布。
雅典卫城复原图
甚至对于位于古希腊人给予其称之为神居住之地, 其造型呈现出极为简单的状况。他们尽管秉持着信奉神的观念, 却依然觉得神本质上亦是人, 而且仅仅是神相较普通人而言具备更完美的特质。他们认为给予神居住的地方, 实际上也只不过是相较于普通人所住地方更为高级的住宅罢了。
为什么会这样呢? 我们去看古希腊建筑的代表帕特农神庙, 就能够知晓, 处于萌芽时期的古希腊建筑呈现出的是何种形态。
坐落在雅典卫城的帕特农神庙, 拥有着两千多年的历史, 其柱子众多且呈四四方方的形状。
可是在这儿的46根柱子, 每一根都有着它的独特巧妙之处。这些柱子看上去宽度相等且垂直, 事实上中间部分稍微粗壮些, 并且越是靠外围的柱子越朝着中间倾斜。
用来装饰神庙的, 全都是雕刻以及浮雕, 其结构严谨细密, 整体比例颇为协调, 尽显庄重威严之态，它把大理石所具备的沉稳特质凝聚成浑然一体的雄伟磅礴气势, 然而又借助精妙的设计构思, 给予人一种灵动和谐、轻盈美妙绝伦的独特美感。
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拱门、柱子、厚墙体三位合一
古罗马
代表建筑：罗马斗兽场、塞维鲁凯旋门、罗马万神庙
罗马万神殿
当你瞧见那厚实的墙体与圆形拱门相互结合之处, 整体形成一个圆圈时, 大概所想到的便是古罗马斗兽场。古罗马的建筑尽管距离现今已经过去了两千多年, 然而其风格却是独具一格的。
古罗马构建的建筑, 其墙体具备厚实的特性, 这个厚实程度, 能够达到整整6.2米这么厚, 并且全部都是采用混凝土材质, 在浇筑的过程中, 每浇筑大概1米的尺寸, 便会砌上1层大块的砖。
出于适应多层以及高大建筑之需求, 他们承袭了古希腊的柱式特性, 并且延伸出两种全新的柱体。
罗马斗兽场有四层之高, 每一层运用柱式各有不同, 只是更具厉害程度的柱式结构, 在千年之后的文艺复兴运动当中才被大量加以运用。
他们于继承古希腊柱式技术之际, 又独自创造了拱券结构, 借此取得更为宽广的内部空间, 营造出的建筑内部空间得以发达, 适应性能极为强大, 并且拓展了建筑的内部空间艺术。
在斗兽场上和万神庙里，都可以看到券拱结构到完美应用。
大量的拱券与柱式相互结合, 说它没有任何缺点错误, 实际上它除了尺寸规模大之外, 在样式形态上并没有创造革新, 也恰恰是这一要点特点, 反倒使得它不但从功能的形式方面, 在结构层面上都能够算得上是完美无缺。
罗马建筑走向繁荣, 这离不开罗马帝国对外展开的扩张行动, 征战促使罗马实现了对地中海沿岸最为先进地区的统一, 文化以及建筑之间进行交流融合, 进而推动了新一波建筑繁荣的出现。
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带十字架的大圆顶
拜占庭
代表建筑：圣索菲亚大教堂，康斯坦丁堡，基辅索菲亚大教堂
圣索菲亚大教堂
当一座建筑出现在你眼前, 其造型如同十字架, 在十字交点的位置存在着一个大型圆穹顶, 或许你会认为它普普通通, 看起来并没有什么特别之处。然而, 在拜占廷帝国, 这样类型的建筑构建起了独特的拜占庭体系。
拜占庭建筑最为突出的特点在于穹隆顶被大量运用着, 在差不多所有的公共建筑当中, 特别是教堂所使用的穹顶是以一个大空间当作中心的, 周围有许多小空间环绕着。
有着宏大规模的圣索菲亚教堂, 乃是帝国处于极盛阶段时所建造的建筑。我们瞧它的外观, 仿若四个身姿笔挺站立着的士兵正守护着中心位置的皇宫。
受拜占庭式建筑影响的有印度的泰姬陵, 和莫斯科的圣瓦西里大教堂, 它们结构相同, 穹顶轮廓更为饱满, 建筑体型更集中挺拔。
印度泰姬陵
一般的拜占庭建筑里, 建筑构图中心常常是极为突出的, 有着体量既高还大的圆穹顶, 通常这个圆穹顶成了整座建筑的构图中心, 围绕这一中心部件周围，常常会有序地设置一些跟它相协调的小部件。
圣索菲亚大教堂内部装饰画
于建筑的内部而言同样呈现出变化多端的态势, 在圣马可大教堂当中, 存在着面积足足有4000平米的马赛克镶嵌画, 这些镶嵌画描绘的是圣马可的事迹。
画面的表面, 被金箔去进行覆盖, 还装饰着宝石、珍珠, 以致于整座教堂的内部金光闪耀, 显得华丽到了极点。
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小牛眼+圆拱廊
罗曼建筑八九不离十
代表建筑：比萨斜塔，洗礼堂
比萨斜塔
当你发觉有一座建筑, 其墙体呈现出巨大且厚实的状态, 并且小牛眼还具备连拱廊的时候, 那么这座建筑, 它大概就是罗曼风格的建筑了。
吸收了古罗马半圆形拱券结构, 以及拜占廷帆拱和其他民族艺术之后, 学习的行为致使罗曼式建筑呈现出墙体沉重厚实的状况, 并且墙面上用于开门窗的样式均为圆拱形。
关于窗户, 其开启程度不能过大, 如此一来, 获得的采光面积便会减少, 进而使得教堂内部的光线呈现出昏暗的状态, 与之相反, 却无形中缔造了一种充满灵异隐秘之感的氛围。
他为何又再度去研习古罗马建筑那种风格呢? 原因在于十世纪往后的欧洲, 人们的精神层面得到了开拓发掘, 认为绝对不可以如同之前那般在沉默的社会环境里将就凑合着度过生活了。
于是乎, 人群对于建设教堂的热忱, 在前所未有的程度上高涨起来, 然而, 要着手构建新的教堂, 那时的工匠却没存有什么新颖的念头, 于是, 也就开启了“复古之风”, 向谁去借取?
他们就看上了罗马风，开始较多的模仿罗马时代的建筑风格。
沃尔姆斯大教堂
当然, 他是存在创新之处的, 罗曼式教堂有着一项创举, 这项创举乃是在教堂正面的两旁加设了钟塔, 高高的钟塔夹至中厅的山墙从而形成了双塔, 此为对称的新模式。
借由“西面构建”之法, 在西立面之上建造 1 至 2 座尖塔, 以及钟楼, 有时还架构“四聚塔”, 并且于其上设置钟楼, , 其上面排列着一系列精美雕塑。
德国施派尔大教堂
后期时, 12世纪的罗曼风格伴随天主教传播开来, 于不同地方融入当地特色, 比如罗曼那种简洁朴实的风格在渐渐消逝, 线角与装饰正逐步增多, 且发觉墙体上出现诸多竖向要素, 开始呈现向上的动势。
这里, 大家一旦看到, 就能够发觉, 往后时期的罗曼风格, 无形中展示出紧邻后续时代的来临状态。
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高耸入云的骨感大尖顶
哥 特
代表建筑：巴黎圣母院、米兰主教教堂，科隆大教堂
巴黎圣母院
在所有建筑风格当中, 这座建筑是不是最好认的呢, 它的塔尖高高耸向云端, 其轮廓线条硬朗呈几何形状, 墙体比较薄而且还安装了好多彩色玻璃, 一听到这些词语, 哥特风建筑就会出现在眼前, 这类建筑起源于十二世纪时的法国, 作为浪漫的都市，拥有哥特式风格典型地建筑彰显著法国人的所怀浪漫情怀。
在整个设计里, 他们凭借尖肋拱顶予以采用, 且利用修长的竖柱, 还借助飞扶壁, 营造出呈现轻盈修长态势的飞天感, 这种飞天感使得这种建筑与整个城市达成融为一体的效果。
具备高大的玻璃窗, 运用独立的飞卷布局构造, 那种大玻璃窗的卷脚设置于走廊侧边以外的横向墙面垛子之上。
玻璃窗在阳光的照耀下让整个建筑都波光粼粼，充满着浪漫。
那为什么哥特建筑不仅高耸入云，还要有很多彩色玻璃窗户呢？
玻璃窗下的28位犹太王国的皇帝
缘由是首个这般进行设计的教堂, 其设计师所思慕的乃是要去切身感受到上帝, 彼时法国政权处于动荡不安的态势, 宗教遂成为人民能够予以依靠的唯一信仰, 人们还将圣经的故事印在了窗户之上, 教徒们那份虔诚之心, 令本就寂静肃穆的教堂愈发显现出威严之感。
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比例跟哥特反着来就对啦
文艺复兴建筑
代表建筑：佛罗伦萨主教堂、巴齐礼拜堂
佛罗伦萨主教堂穹顶（伯鲁乃列斯基）
提问是, 哪一种类别的建筑, 是反对哥特风格, 而崇尚人文主义观念的那种建筑, 哪一种类别的建筑, 是讨厌呈现尖耸态势的屋顶, 而喜欢古典样式的对称和谐的那种建筑?
答:文艺复兴时期的建筑。
身处这般风云变幻的时代, 建筑形式必然得推翻前一时期。他们于造型方面摒弃象征神权至高无上的哥特建筑风格, 转而又开始倡导复兴古希腊。
佛罗伦萨主教堂穹顶（伯鲁乃列斯基）
这个时期再也没有那么尖耸的屋顶，开始学习古典的对称集中。
柱式构图把对称以及集中完美地展现了出来, 柱体在两侧矗立着, 它并没有高耸, 好像两个能给予可靠保护的守护者一般实施着守护行为, 守护那份难以得来的文化进步成果。
建筑师们认定, 这种古典柱式构图展现出和谐跟理性, 并且与人体美存在相通的地方, 而且这些状况恰好契合文艺复兴运动的人文主义观念。
圣彼得教堂
然而, 意大利文艺复兴时期的建筑师, 绝非是那种食古不化之人, 一方面, 他们采用古典柱式, 另一方面, 又能灵活地进行变通, 大胆地去创新, 甚至, 会把各个地区的建筑风格, 与古典柱式融合在一起。
他们借助数学理论去追逐完美比例, 去谋求建筑的对称性, 将对美的追求施展到了最高限度。无论维纳斯, 或弗洛伦萨大教堂, 都是那时追逐完美主义的成果。
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土豪富贵线条夸张
巴洛克
代表建筑：圣保罗教堂，罗马耶稣会教堂
圣保罗教堂
风格为巴洛克的建筑, 给予人的最为直观的那种感受, 便是呈现出金碧辉煌的景象, 并且巴洛克艺术同样如此, 着重于关乎细节以及装饰这方面, 甚至已经达到了毫无必要的这般地步。
再一次抵达一个全新的时段, 又得开展一回变革。处于新时期里的人们, 着手去追寻一种呈现出富丽堂皇之态、具备气势宏大之感、富含动感特质的艺术境界。
感到文艺复兴时期时的建筑太过单纯, 太过和谐, 很稳重, 具有颇大古典风范。
圣保罗教堂内部
他们同样把绘画跟建筑掺和到一块儿, 源自文艺复兴所学的那种错视画法借此发挥了作用啦。
建筑掺和带有虚幻效果的画, 营造出颇为强烈的神秘氛围, 还契合了天主教会炫耀财富与追求神秘感的需求。
圣卡罗教堂
其装修色彩呈现出富丽的样貌, 应用多样繁复的装饰, 进行大面积的雕刻, 还做了涂金漆的处理。沙发大多选用精致的布面, 有着精致的雕刻。
圣彼得堡-冬宫
各种各样的其他家具, 它们的造型大多十分华丽, 能够去渲染那种奔放热烈的情绪, 让人好似处于那样一个时期, 在那个时期里人文艺术发展得极为旺盛, 而且贵族风潮渐渐兴起。
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偏爱小碎花的浪漫主义
洛可可
代表建筑：十四圣洁大教堂，克鲁什国家宫，贝尔维第宫
马德里皇宫
当你瞅见一座尽显华丽奢靡, 呈现出富丽堂皇之态的宫殿时, 你便能够判定它是具有洛可可风格的建筑。其拥有细腻装饰花纹, 且这些花纹自建筑起始, 一直朝着家具、油画、雕塑、服装等诸多领域不断延伸。
维斯教堂
运用抽象的火焰形状, 以及叶形或者贝壳形的花纹, 采用不对称花边, 结合曲线构图, 来展现整齐且生动的形式, 呈现神奇的面貌, 展示雕琢的形态。
洛可可风格的设计, 用于室内设计领域时, 让人难以割舍关注, 在家饰品设计范畴内, 同样不容被忽视, 于建筑外观设计层面, 更是无法被漠视, 它进一步显著彰显出当代王室那种十分豪华奢侈的生活。
问题来了，为什么一听到洛可可就能想到奢侈浮华的形象呢？
这是从路易十五登基之后，整个欧洲都弥漫着奢侈，骄纵的浮华。
衣服被穿得愈发华丽, 建筑变得越发漂亮, 而且不考虑成本。洛可可体现出那时的社会呈现享乐、奢华以及爱欲相互交织的风气。
洛可可留存下了巴洛克风格繁琐的形象以及精巧的图文, 并且一步步地同众多其他的特征还有元素相互融合, 这些特征与元素里涵盖着东方艺术与不对称的组合等等。
有着诸多风格的建筑被看过许多, 各个时期都存在着其独有的一种色彩 , 于西欧建筑历史里 , 甚至是那世界的建筑历史当中都绘下了意义颇为重大的显著痕迹。
